Edició 2021

Quina és la realitat de la gestió cultural fora de Barcelona i la seva àrea metropolitana? Com es relacionen els gestors i les gestores culturals de les zones rurals amb la resta d’agents del seu territori? Què vol dir “audiències disperses” i què vol dir “sectors transversals” en el món de la cultura i de les arts? Per què hi ha artistes que han decidit marxar de les ciutats i tornar a començar en un poble petit? I quin és el significat d’un projecte cultural nòmada?

Per respondre a aquestes preguntes i per escoltar inquietuds, propostes i nous plantejaments hem convidat a conversar uns quants projectes que tenen una cosa en comú: com a professionals treballen lluny de les grans ciutats i personalment viuen i arrelen a les petites comunitats rurals que els han acollit.

En aquesta taula rodona hi ha una cadira buida. Pots seure i participar.

L’activitat l’acull la Nau Côclea, un Centre de Creació Contemporània dedicat a la creació i producció de projectes de creació, amb especial atenció a les arts interdisciplinàries, l’art sonor i la performance. Produeix i acull presentacions d’exposicions, i ofereix formació per a creadors i divulgació artística. A més, disposa d’un programa de residències.

La inscripció a aquesta activitat és gratuïta, i tindrà lloc prèviament a la jornada XOC, el dimecres 17 de novembre a les 12 h del migdia a l’espai de creació Nau Côclea de Camallera, a l’Alt Empordà.

Amb Prisca Villa (Mutte Cultural), Iñaki Alvarez i Ariadna Rodríguez (nyamnyam) i Jesús Vilamajó (Festival Errant). Moderació a càrrec de Clara Garí.

120min   Nau Côclea, Camallera (Alt Empordà) Com arribar-hi

	Prisca Villa Mutte Cultural Italiana, s’ha format com a actriu i directora a Barcelona. Col·labora amb diferents companyies de teatre fins la co-creació de la companyia Kamchàtka, amb la qual ha creat diferents espectacles de carrer i site specific, que han estat presentades centenars de cops arreu del món. Està especialitzada en la creació d’espais públics, a la FAIAR de Marseille, i ha creat la seva pròpia companyia, “L’equipe NCNC”, amb la qual ha creat més de 10 projectes de territori, creats in situ amb les participacions d’habitants. Formadora de teatre i projectes de territori amb diverses institucions, entre d’elles FAIAR (Marsella). És cofundadora del associació cultural Mutte Cultural, ubicada al Convent de Pontós, on viu actualment amb els seus dos fills.
	Iñaki Alvarez i Ariadna Rodríguez nyamnyam nyamnyam és un col·lectiu i espai creat al 2012 pels artistes Iñaki Alvarez i Ariadna Rodríguez. Unint les seves formacions i deformacions en diverses disciplines, se situen en una cruïlla entre les arts en viu, el pensament crític i les pedagogies. El seu treball té l’objectiu de promoure la creació, la difracció i l’intercanvi de coneixement a través d’estratègies d’intercanvi en cada context (g)local en el qual treballen.
	Jesús Vilamajó Festival Errant Format professionalment com a fotògraf a mitjans dels vuitanta (IDEP, Barcelona). Ha exercit com a fotògraf i realitzador de vídeo durant vint-i-cinc anys. L’any 2008 fa un gir en la seva etapa professional, i de mica en mica s’incorpora al camp de la creació i producció d’esdeveniments culturals i artístics. Ha dirigit i comissariat el festival internacional de Fotografia Emergent-Lleida (2008-2011); ha estat impulsor i codirector del festival Panoràmic Granollers (2017-2018). Des de l’any 2012 està vinculat a l’equip directiu del festival SCAN Tarragona. L’any 2014 posa en marxa el festival Embarrat. Creació Contemporània de Tàrrega, al costat de Natàlia Lloreta; i el 2020, en plena pandèmcia, inventa i comissaria el festival Errant. Itineraris d’Art i Pensament, que organitza l’Institut d’Estudis Ilerdencs de la Diputació de Lleida.
	Clara Garí Nau Côclea Llicenciada en Història de l’Art en la UB, en Archéologie et Histoire en la Université Catholique de Louvain,. Gestora, curadora, docent i artista. Directora des de la seva fundació el 1996 del Centre de Creació Contemporània Nau Côclea de Camallera a l’Alt Empordà i des de 2015 del programa interdisciplinar de creació i walking art Grand Tour. Sovint es mou des del tercer sector de la cultura i és membre diversos col·lectius i xarxes d’artistes. És membre de la junta de la Xarxa de Centres de Creació i Producció de Catalunya Xarxaprod. Ha estat professora associada del Màster de Gestió Cultural UOC UdG. Actualment és membre de la Junta Directiva de l’APGCC.

Darrerament parlar de digitalització dins del sector cultural ha esdevingut gairebé un tema obligatori. Però què és la digitalització i cap a on ens porta? És el mateix la innovació que la digitalització? O actualment podríem innovar sense ser digitals? Existeix una cultura analògica? Quin paper juga la digitalització en favor de la sostenibilitat i com dialoguen aquests conceptes?

A càrrec de Marisol López i Jordi Sellas

45min   Espai 53

Marisol López Direcció General d’Innovació i Cultura Digital Gestora cultural especialitzada en l’àmbit digital. Des de 2021 és Directora General d’Innovació i Cultura Digital al Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Anteriorment havia estat com a directora de l’Àrea de Cultura Digital a l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), des d’on ha treballat per crear vincles entre cultura i tecnologia, a través de la col·laboració amb les empreses digitals i ajudant els sectors culturals a fer el canvi digital.

Jordi Sellas Centre d’Arts Digitals de Barcelona Gestor d’empreses culturals, actual director d’IDEAL, el Centre d’Arts Digitals de Barcelona i director executiu d’El Món d’Ahir. Format en Ciències de la Comunicació (UAB), s’ha especialitzat en la gestió d’empreses culturals. Ha estat director de màrqueting del Grup Focus, des d’on va crear el Club Tr3sC de cultura; director del departament de Nous Negocis del Grup RBA; creador, director i presentador durant una dècada del programa de ràdio i televisió Generació digital, i director general de Creació i Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya entre 2013 i 2016. En l’àmbit docent, ha sigut professor a la Universitat Pompeu Fabra i la Universitat Ramon Llull, i ha impartit classes la SDA Bocconi i a l’Accademia Teatro alla Scala de Milà.

Coneixem-nos, i quina millor manera de fer-ho que fent un cafè? Aprofitarem aquesta estona per obrir la graella dels espais de l’activitat ‘Unconference’

30min   Espai Km14

Un col·lectiu. Uns instruments, Una manera de fer música.

Sota la direcció d’en Santi Carcasona els participants s’endinsaran a l’univers del ritme, l’harmonia i la melodia per tal de convertir-se en una orquestra única capaç d’interpretar, de manera col·lectiva, i en només 45 minuts, un repertori de 3 cançons conegudes ja sigui utilitzant el propi cos, els egg shakers (maraques) o els boomwhackers (tubs de colors afinats en notes. Una autèntica experiència vivencial i musical!

A càrrec de Santi Carcasona

45min   Espai Km14

Santi Carcasona Drum Circles Músic polifacètic. Professional des de 1998. Com a baterista ha treballat per diversos artistes i bandes (tant en directe com en estudi), ha tocat en programes de TV i en musicals. En l’àmbit de la divulgació va ser redactor en cap de la revista Batería Total durant 5 anys. L’any 2011 va començar la seva faceta de facilitador de Drum Circles i dinàmiques musicals col·lectives (després de formar-se a USA amb els millors referents de la disciplina – Arthur Hull, Kalani, Mary Knysh, John Fitzgerald, Ping Ho i Mary Tolena, entre d’altres). Des de 2013 s’especialitza en el treball amb boomwhackers.

En aquest espai es tracta que professionals assistents a la jornada us apunteu per a presentar temes relacionats amb el context de la gestió cultural, la innovació i el sector cultural a Catalunya, de forma improvisada i dinàmica. 

Per a participar com a facilitador/a i proposar tema en algun d’aquests espais, caldrà que t’apuntis prèviament a una graella durant l’estona del Cafè Networking.

Es realitzaran tres Unconference alhora, cada sessió d’uns 30-45min. I tú, de què vols parlar?

A càrrec de les persones assistents a la jornada

90min   Espai 53, Espai Km14 i Espai Andy Warhol

Aprofita l’estona de dinar per conèixer altres professionals i establir-hi relació. El XOC és un espai per fer xarxa, suma-t’hi.

El dinar està inclòs al preu de la jornada, però caldrà que a la inscripció confirmis que et quedaràs a dinar. Si no s’especifica així, l’organització no garanteix que tingui dinar per a les persones que no ho han demanat prèviament.

60min   Espai Km14

Aquest espai està pensat per a què puguis tenir una trobada, un xoc proper i directe amb professionals de la cultura de trajectòries destacades, tot compartint taula i cafè. Una trobada d’intercanvi, per parlar, escoltar i aprendre conjuntament.

Amb Laura Arau, Tena Busquets, Toni Casares, Gemma Carbó, Ramon Castells, Sandra Costa, Damià Martínez, Elodie Mellado, Enric Puig, Pepe Serra.

60min   Espai Km14

	Laura Arau Literal, fira d’idees i llibres radicals Comunicadora audiovisual i gestora cultural. Ha treballat en diversos mitjans de comunicació catalans, coordinat campanyes d’incidència política i social, i participat de l’organització de diversos projectes culturals amb voluntat de transformació social com el Protesta, festival internacional de cinema de crítica social (Vic), l’Espai Consciència del Clownia Festival (Sant Joan de les Abadesses) i Literal, fira d’idees i llibres radicals (Barcelona). Des del gener del 2018 forma part de l’equip de la cooperativa KULT. Coordina la Fira Literal i assumeix tasques representatives de la cooperativa, que el passat mes de juny va presentar la comunitat KULT, una comunitat cultural que fomenta el pensament crític i l’acció transformadora.
	Tena Busquets OlotCultura Gestora cultural especialitzada en les arts vives. Ha estudiat Història de l’Art i Teoria i Crítica Teatrals, entre d’altres. Fora de l’àmbit acadèmic, s’ha interessat sempre totes les arts, i ha fet formació des de ceràmica i tapís a dansa contemporània, passant pel circ, la seva gran passió. Després d’acabar el Màster en Gestió Cultural (UB), va col.laborar en la creació de l’APGCC i en va ser vocal territorial durant uns anys, en què també va coordinar el Màster en Gestió Cultural de l’UdG. Des del 1995, coordina l’equip d’arts escèniques d’OlotCultura, que a més de la programació estable de la ciutat s’ocupa de festivals com Panorama (2001-2011), Circ a la Plaça o Sismògraf. Actualment viu a la Vall d’en Bas amb la seva família humana i animal.
	Toni Casares Sala Beckett Director de la Sala Beckett /Obrador Internacional de Dramatúrgia, de Barcelona. Llicenciat en Filologia Catalana per la Universitat Autònoma de Barcelona, l’any 1983. Postgrau en Teoria i Crítica de la Representació Teatral per la UAB i l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Membre fundador de l’Aula de Teatre de la Universitat Autònoma de Barcelona (1983), ha estat coordinador general del Centre Dramàtic de la Generalitat de Catalunya. El 1997 va assumir la direcció de la Sala Beckett de Barcelona, a la qual havia estat vinculat des de la seva fundació, el 1989. Entre el 2005 i el 2012 va ser membre del Consell Assessor del Teatre Nacional de Catalunya.
	Gemma Carbó Museu de la Vida Rural Gestora cultural, directora del Museu de la Vida Rural (MVR) de la Fundació Carulla des de 2018. Des que ocupa aquest càrrec el museu ha emprès un nou rumb apostant per la sostenibilitat i l’educació, construint un espai de diàleg per tal d’esdevenir un punt de trobada entre diversos agents. És experta en cooperació, polítiques culturals i educació cultural internacional. És cofundadora de ConArte Internacional, d’on actualment és Presidenta, i també presideix la Fundació Interarts.
	Ramon Castells CoNCA Doctor en Gestió de la Cultura i el Patrimoni. Llicenciat en econòmiques i gestor cultural, investigador en l’àmbit de les indústries culturals i especialista en finançament de la cultura. Responsable de l’àrea de coneixement del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA), des d’on fa seguiment de les polítiques culturals i de l’evolució dels sectors culturals i artístics catalans. Anteriorment, a l’Àrea de Desenvolupament Empresarial de l’Institut Català de les Empreses Culturals, va treballar en el desenvolupament d’eines financeres com a principal estratègia d’ajuda a l’empresa cultural catalana. En l’àmbit docent, és professor associat de l’Universitat de Barcelona on imparteix les assignatures de Viabilitat Econòmica de Projectes Culturals i de Finançament i Captació de Recursos en el Màster oficial en Gestió Cultural.
	Sandra Costa La Costa Comunicació Amb una àmplia trajectòria en l’àmbit de la comunicació cultural, el 2008 funda La Costa Comunicació, d’on és actualment la directora. Especialitzada en comunicació estratègica i focalitzada en diferents disciplines del sector cultural (música, audiovisual, llibre, art, escena). És docent a diferents màsters i postgraus de Gestió Cultural.
	Damià Martínez Agència Catalana del Patrimoni Cultural Responsable de l’Àrea de Programes Públics de l’Agència Catalana del Patrimoni Cultural del Departament de Cultura. És doctor en Història de l’Art per la Universitat Autònoma de Barcelona i diplomat de Postgrau en ‘Direcció estratègica de museus i centres patrimonials’ per la Universitat de Girona. Anteriorment, havia desenvolupat la seva carrera professional en l’àmbit de la gestió cultural a diverses institucions catalanes: a l’Institut Ramon Llull, com a director de l’àrea de creació, al Museu Nacional d’Art de Catalunya, com a cap de l’àrea d’activitats i relacions externes, i a la Fundació Caixa Catalunya, com a cap d’exposicions itinerants i temporals de La Pedrera.
	Elodie Mellado Filmin Graduada en Comunicación Audiovisual per la Universitat Rovira i Virgili el 2012, és editora a la plataforma de VOD Filmin des de llavors, on d’encarrega de la editorialització i programació del contingut i també és responsable de la secció Filmin KIDS. Alhora, exerceix de programadora al Festival REC de Tarragona des de 2020 i ha estat jurat a festivals o ara Serielizados, Asian Film o La Cabina.
	Enric Puig Centre d’Arts Santa Mònica Director del Centre d’Art Santa Mònica. És doctor en filosofia i investigador especialitzat en l’anàlisi de les noves funcions de les institucions en el gir digital. Té una contrastada trajectòria com a director de projectes i centres artístics —entre els quals, el de La Escocesa—, així com també com a comissari d’exposicions, festivals i cicles a l’entorn de temàtiques vinculades a les arts visuals, el cinema, la filosofia i el canvis que la digitalització ha impulsat en la societat i la cultura. També és autor de nombroses publicacions i articles a revistes especialitzades. És autor, entre d’altres, dels llibres La cultura del ranking, La gran adicción, El dorado. Una historia crítica de internet i Los cuerpos rotos. La digitalización de la vida tras la covid-19. També és autor, amb Yves Charles Zarka, de La Tierra no nos pertenece.
	Pepe Serra Museu Nacional d’Art de Catalunya Llicenciat en Història de l’Art per la Universitat Autònoma de Barcelona. És director del Museu Nacional d’Art de Catalunya des de gener de 2012. Anteriorment ha estat director del Museu Picasso de Barcelona (anys 2006-2012), i sotsdirector general de museus i promoció del patrimoni cultural al Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya (anys 2005 i 2006) i cap de programes de la Fundació Caixa Catalunya (2001-2005). Co-director i professor del Postgrau de Museus a la Universitat Pompeu Fabra, Barcelona (2010-2015). També és professor, des de l’any 2009 de l’International Seminar The Arts in Barcelona de la Boston University- Metropolitan College.

Els projectes col·lectius que volen incidir i transformar la manera de fer i d’entendre la cultura des d’un plantejament de responsabilitat social no són nous, ni tampoc exclusius de les entitats socials. En el context actual de la ciutat de Barcelona emergeixen noves plataformes i entitats que volen empènyer la societat cap a una realitat més justa, posant èmfasi en noves i velles reivindicacions, com ara els drets laborals, la creació artística no mercantilista o el valor estratègic de la cultura com a dret humà fonamental.

Sota aquest paraigües, convidem tres entitats de Barcelona, com són CdB, ACV i La Deskomunal, que des d’aquesta filosofia d’activisme cultural i de compromís social, ens ajudaran a obrir debat sobre quins temes considerem necessaris per a transformar en l’àmbit cultural actualment, i quina creiem que és la millor manera de fer-ho.

En aquesta taula rodona hi ha una cadira buida. Pots seure i participar.

Amb Elisabeth Ruiz (Cultura de Base), Núria Alcober (La Deskomunal) i Anna Cerdà (La Causa Sonora/Acció Cultura Viva). Moderació a càrrec de Nicolás Barbieri.

90min   Espai 53

	Elisabeth Ruiz Cultura de Base Formada en Sociologia, Demografia i Gestió Cultural. Després d’iniciar la seva carrera professional en la d’investigació i estudis de mercats (1997-1999), dóna un gir professional, estudia gestió cultural i comença a treballar en aquest camp. Compta amb més de divuit anys d’experiència en l’àmbit de les arts escèniques. Ha treballat per les companyies Senza Tempo i Iliacan Dansa (2004-2007) (companyies fundadores de l’espai de dansa La Caldera), i per la Cia. LAV’s (2010). També ha estat assistent de producció de Minimal Films (2009), assistent de la direcció tècnica del Teatre Lliure (2010); i ha participats en diversos projectes de recerca en el camp de les arts escèniques. Treballa a l’Antic Teatre des del 2010, com a coordinadora de projectes i responsable de la gestió econòmica de l’espai. Està vinculada a la plataforma (o front comú de lluita) Cultura de Base des del 2019.
	Núria Alcober La Deskomunal Sòcia-treballadora de La Deskomunal. Anteriorment ha treballat durant més de 10 anys com a dinamitzadora cultural i musical en diferents equipaments culturals de la ciutat de Barcelona, com ara el projecte musical cooperatiu Koitton Club a Sants. Des de fa tres anys i fruit de l’intercooperació amb el bar cooperatiu Kop de mà, inicien el projecte de La Deskomunal, espai gastronòmic i cultural cooperatiu. Membre fundadora de l’Impuls cooperatiu de Sants, que aplega més d’una trentena de projectes cooperatius i de l’economia social del territori; també ha treballat a l’Ateneu Cooperatiu de BCN. Còopolis, en l’eix CulturaCoop. Actualment és vice-presidenta de l’Associació de Sales de Concerts de Catalunya.
	Anna Cerdà Acció Cultura Viva Anna Cerdà és gestora i activista cultural. Treballa al departament d’Exposicions del MACBA des de 2005, tasca que combina amb interessos diversos, especialment en l’àmbit de la música. Va codirigir el festival popArb (2005-2015) i des de 2017 està involucrada en el disseny i l’organització d’Acció Cultura Viva*, un festival més enllà d’allò musical, i que impulsa l’Ajuntament de Barcelona a través del programa Cultura Viva de suport a pràctiques culturals comunitàries de valor públic; però que organitzen col·lectivament diferents persones i projectes, des d’una mirada comunitària. És part del Consell rector de La Murga, cooperativa sorgida de la comunitat al voltant de el projecte Indigestió i que va impulsar el manifest “Gent que treballa en cultura, per una renda bàsica universal i incondicional” l’abril de 2020. Pertany a MIM (Dones de la Indústria de la Música) i a la junta de l’associació Xàfec de petits festivals.
	Nicolás Barbieri Universitat Internacional de Catalunya Nicolás Barbieri és doctor en ciència política i llicenciat en humanitats. És professor de la Universitat Internacional de Catalunya i director del Màster de Gestió Cultural (anglès). La seva recerca es concentra en l’anàlisi de polítiques culturals, la gestió cultural i els drets culturals. Ha publicat llibres i articles en revistes internacionals i ha contribuït a la planificació, implementació i avaluació de polítiques i projectes culturals. Ha format part de l’equip impulsor de la primera Enquesta de participació i necessitats cultural de Barcelona. És autor del blog http://ubicarse.net

Durant tota la jornada del Xoc 2021 Quim Packard prendrà nota a través del dibuix de les idees i reflexions que s’aniran compartint i construint. El resultat serà un mural dinàmic i en constant moviment que podrem observar en un dels espais principals del Xoc. Aquest element serà un punt de trobada de pensament creatiu i de reflexions innovadores des d’on s’activaran les idees que estaran a l’aire per crear un punt de trobada visual de l’energia col·lectiva.

A càrrec de Quim Packard

Durant tota la jornada   Espai Km14

Quim Packard Il·lustració Productor cultural especialitzat en l’àmbit de les Arts Visuals. Els seus projectes recents se centren en l’ecologia, l’educació i la gestió cultural. Co-fundador del projecte Fireplace, ha treballat com a educador i comissari autònom per diverses institucions com el MACBA, el CCCB, el Centre d’Art Contemporani de Grenoble o la Fàbrica de creació l’Estruch de Sabadell.